Melissa: Bon matin, Fabien!

Fabien: Bon matin! Ça va bien?

M: Oui, toi?

F: Oui, super! 

M: C’est un plaisir de vous rencontrer pour une p’tite entrevue aujourd’hui! C’est mon collègue qui m’a fait signe de votre musique, c’est awesome! Je vous remercie d’être là!

F: Oh, y’a rien là! J’suis pas trop busy à matin, c’est good! 

M: C’est parfait! Bein, on va commencer avec où c’est que t’as grandi, pis à quel point dans ta vie as-tu commencé à démontrer un intérêt pour la musique?

F: Moi, je viens de Cap-Pelé, originairement. Mon grand-père était multi-instrumentaliste, mais il jouait plutôt de l’accordéon; des reels, all the time, depuis j’suis jeune, jeune. Y’avait de l’accordéon, y’avait le piano, y’avait la guitare dans la famille. 

So, moi, j’ai commencé à jouer jeune, juste sur un vieil organ, et des chansons de Noël, basically. C’est tout ce qu’on avait! C’était un vieux livre qu’on avait, so, c’était des chansons de Noël à l’année longue. C’est de même que j’ai commencé, mais j’ai actually commencé à jouer de la guitare quand j’avais, comme, 12-13 ans plus sérieusement. Je suis pas mal self-taught from the get-go. J’ai pris des cours icitte pis là, mais j’ai tombé en amour avec la guitare et j’ai commencé à collectionner des guitares. J’ai toujours joué, toujours joué, toujours joué. La musique est super présente dans la vie de tous les jours, pour sûr.

M: Les chansons dans la maison étaient-elles francophones, acadiennes, ou tes influences au début venaient d’ailleurs? 

F: Mes parents étaient, comme, musicophiles à la place, so, on avait des vinyls. Beaucoup de Pink Floyd, de Bob Dylan, du King Crimson, du Janis Joplin; y’avait tout le temps de la musique chez-nous on vinyl qui spinnait. Pis then, y’avait les CDs. On avait Columbia House, so, on orderait des CDs. C’était comme un family activity de passer à travers le catalogue, pis dire, «Ah, je veux le CD-là». So, on avait beaucoup, beaucoup de musique chez nous. 

Obviously, 1755 était une huge, huge présence dans la famille. «Vivre à la Baie» et tout ça. So, un mix des deux, mais obviously du classic rock pis du folk étaient super présents. 

M: Nice. Quand t’as commencé à prendre la musique un petit peu plus sérieusement, à quel point dirais-tu que t’as mis une plume à papier? À quel point as-tu aussi commencé à écrire des tunes?

F: À la polyvalente, for sure, à Mathieu-Martin. On avait fait un songwriting clinic avec Gérald LeBlanc, at the time. J’étais en 10e-11e année, pis Gérald LeBlanc avait venu parce qu’on avait eu «Boîte à chansons» à l’école, pis on était une génération qu’avait beaucoup, beaucoup de musiciens. 

[Moi et] Chris Belliveau, un de mes good buddies, on jouait beaucoup at the time et on était super into it jeune. Je vivais à Memramcook at the time, so, j’ai commencé à écrire à high school. Ç’a tout le temps été kind of un escape, but un hobby. Écrire était big pour moi. J’étais pas big sur des covers, j’ai jamais starté de band; personne m’invitait dans leurs bands! But j’ai tout le temps écrit des chansons. Whether qu’ils étions bonnes ou pas, ils étions écrites!

J’en ai perdu, probably, une centaine over the years qu’ont jamais été enregistrées. Tu perds ton phone que t’avais 20 chansons dessus, but, je pense que le fait de les perdre me forçait à continuer à écrire pis honer le craft, pis écrire mieux. Les derniers que j’ai écrits that actually made it to tape étaient «tape-worthy», disons. 

M: Je comprends. J’ai vécu perdre mon phone avec une cinquantaine d’idées dessus et ça casse vraiment le tchoeur, ça! Ça doit que les tunes, they were never meant to be, mais au temps, j’étais crushed! Mais asteure, j’imagine que c’était not meant to be ou meant to be sous une autre forme.

F: 100 %, je suis un gros believer là-dedans. La worst one, c’est j’étais en Europe et j’avais ste phone icitte et j’avais starté un programme de jazz à Vancouver Island, so cecette, c’est, comme, 2014. So, j’avais une good collection de chansons où j’étais comme, «OK, je vais faire un album». Pis, j’ai perdu ste phone-là, pis je suis still upset about it. J’avais des bonnes chansons, pis aussitôt que tu perds la phone, t’es comme, «Ah, je vais m’en rappeler!», but ça jamais back venu.

M: C’est trop frustrant. At the time, j’étais pas intéressé d’apprendre comment backer up le phone non plus, so, j’avais rien fait de ça, moi. Asteure, c’est une différente histoire!

Quand t’avais commencé à écrire en 10-11e année, c’était-il en anglais? Français? Mix des deux?

F: Les deux. Ç’a tout le temps été les deux. J’ai beaucoup plus de facilité en anglais parce que ma vie est en anglais. Je suis francophone, but je travaille en anglais, j’écoute en anglais, je lis en anglais. J’suis pas quelqu’un qui lit trop en français; j’ai étudié à l’Université de Moncton, je suis bon en français, pis tout et j’ai fait sept ans de ma vie à l’université en français. Je suis super fier d’être francophone, pis je suis super fier que mon premier minialbum est en français, mais beaucoup de mes idées sont en anglais et ça se traduit pas vraiment. 

M: Je comprends, y’a des tunes qui veulent exister en anglais, pis y’en a qui sont meilleures en français. Les mots tombent des fois mieux dans une langue versus l’autre. 

Pourquoi crois-tu que c’est important pour toi à recorder ta musique et la partager avec les autres?

F: So, j’ai eu une trentaine assez tumultueuse en amour et en perte, pis en défis. J’ai kind of vécu un mini burnout en 2024 yousse j’ai dit, «OK, j’ai besoin de prendre du temps pour moi». Je travaillais beaucoup, à temps plein, et je finissais ma maîtrise, so, je poussais la limite. Je me poussais pis je me poussais, pis, je pense, c’était mi-décembre quand j’ai arrêté tout pis j’ai pris une couple de semaines juste à me reposer. J’ai callé à la job pour leur dire que j’allais pas retourner pour une couple de mois, j’avais juste besoin d’un break.

J’ai été pour retourner aux études. Je venais juste de gradué [avec une] maîtrise et j’étais comme, «OK, je vais finir mon bac en génie». J’avais étudié en génie, mais j’ai gradué en arts. J’aimais de sauter de facultés for some odd reason, so je voulais retourner en génie, pis j’ai pas duré une semaine; j’étais burned out pis je refusais de l’accepter. J’étais comme, «Non, je suis good, je suis good», mais j’ai pas duré une semaine. 

Pis là, ça m’a fessé comme un éclair: je record un album. C’était comme, si je fais something, je fais something pour moi. Je vais worker out mes démons, je vais écrire. So, j’ai appelé Mike Trask, qu’était partner avec Chris Belliveau at the time, et j’ai dit que j’aimerais de recorder un album. On s’est rencontré à Cranewood Bakery à Sackville. 

Je passais à travers des idées que j’avais, j’avais déjà starté à écrire. J’avais la routine down, je me sentais bien about it, j’ai commencé à écrire, à juste pummeler out des chansons. Une après l’autre, une après l’autre. J’en ai écrit, comme, une trentaine. J’étais juste into it, cinq mois de temps, consistently après d’écrire, même quand on a commencé à recorder.

Lyrically, je mets beaucoup, beaucoup d’importance, beaucoup de poids dans mes lyrics. La plupart des lignes veulent dire 10 affaires. C’est beaucoup des double edged swords, des double entendres; c’est du stuff that means a lot to me. C’était something pour quelqu’un qu’était en train de vivre un burnout.

M: Je comprends. Pis ça qu’est wild à propos d’un burnout, c’est souvent qu’on ne réalise pas qu’on est là avant qu’on est là. Du monde qui travaille fort va pas nécessairement arrêter jusqu’à ce que c’est trop tard.

F: Pis, juste le refus d’y croire, itou. Les voix qui disent, «Je suis plus tough que ça. I should be doing better, I should be doing more.» Pis obviously, ça catch up. 

M: Ça catch up. Le processus de créer ton album, c’est-il un facteur important qu’a fait que tu t’en es sorti, de ton burnout?   

F: 100 %, parce c’est actually la seule chose que je pouvais faire. Si c’était anything else but écrire, je pouvais pas le faire. Je suis quelqu’un qu’est super driven. J’ai tout le temps besoin de faire something, so, j’avais besoin que quelque chose se produise. Je suis chanceux que je pouvais vraiment sortir des pensées pis les écrire.

M: Totally. T’as pu sortir les sentiments de st’époque-là de ta vie. 

F: Complètement. Grosse peine d’amour, j’ai perdu mon père; juste des gros évènements sortis en forme de chansons, en forme de poésie. Obviously, tu passes à travers. It helps you to bury the hatchet. 

M: C’est une bonne façon de le voir. On écrit ça, on finit ça là. Tu t’enlèves aussi un peu de pression de figurer out comment exprimer ce que tu sens dans stes moments-là, pis tu le laisses juste sortir en musique.

Pour ton album I Hope to See You Soon que tu viens de sortir, c’est-il un album de chansons écrites assez récemment? 

F: «My Heart is Whole» était une idée que j’avais depuis 2016, but y’avait pas vraiment des lyrics ou anything. La chanson était sur un autre vieux phone qu’était mort, pis for the life of me, je ne pouvais pas l’allumer ou le faire arranger, no one pouvait rentrer dedans. J’ai essayé de le faire pour des années et des années, presque 10 ans de temps, je l’ai still gardée. 

Finalement quand j’étais en train d’écrire, pendant le whole procès, j’ai dis, «Je vais back l’essayer». Je l’ai pluggé in pis elle s’est allumée. Je te dis, là, je checkais sur ste phone icitte almost monthly pour essayer de back sortir stes CDs-là. Elle a finally ouverte pis j’ai pu sortir «My Heart Is Whole», qu’est mon biggest success sur toutes mes chansons. Ç’a landé des massive playlists sur Spotify, Apple Music, New Country, New Americana, pis c’était sur un phone que j’avais perdu. 

À part de ça, l’album, c’est toutes des nouvelles chansons. C’est toute du stuff que j’ai écrit et j’ai écrit et j’ai écrit. C’est still very emotional; c’est perte d’amour encore, c’est le passage du temps, se trouver soi-même… c’est toutes des connotations super tristes, but y’a de l’espoir là-dedans. Si t’écoutes vraiment pis t’écoutes les lyrics, c’est all hope. 

M: Quand même, c’est relatable. Tu chantes des sentiments universels! Les gens peuvent probably se sentir dans tes tunes. Combien de temps, dirais-tu, que tu mets dans la création d’une chanson? Quand est-ce que tu sais que la tune est finie?

F: Oh, chai pas, y’a des chansons, ça me prend cinq minutes pis c’est good enough. Tu blast out la whole chanson pis t’es comme, «C’était quoi, ça?! Yousse que ça sort?» But, y’a des chansons que ça peut prendre des années. 

Je suis quelqu’un qui lit beaucoup, beaucoup. Je lis beaucoup de poésie, je lis de la philosophie, so, j’ai une facilité à jouer des jeux de mots. 

Des jeux de mots chez nous, c’est fort. Especially moi pis mon plus jeune frère, c’est des jeux de mots. On est toujours en train de jouer avec le langage, pis l’épellation. C’est right nerdy, c’est right cheesy. Nos jokes, c’est à moitié des dad jokes, but c’est toujours des jeux de mots. On a fait ça depuis longtemps, so, je pense j’ai une facilité, peut-être, à cause de ça. 

La chanson est jamais finie. C’est juste un moment donné, faut se dire, «OK, just chill». C’est comme, t’écris une bunch de verse, t’as un chorus, t’as un bridge, but tu refuses de croire que la chanson est finie until tu burn à moitié out dessus. Tu penses que le message n’est pas fini, mais là, tu reviens back à la tune pis t’es comme, «Ah, j’ai une full song icitte! La tune est done!» 

M: Je peux comprendre ça. On dirait qu’on est toujours prêt que la tune soit encore meilleure avec chaque chose que t’ajustes, mais à un certain point, faut laisser la tune souffler toute seule. C’est poin tout le temps aisé, c’est de la misère à le laisser faire, des fois.

F: Ça l’est! Mais c’est comme anything, c’est un muscle. Tu travailles le muscle, tu vas voir que toute flow plus. Je suis un strong, strong believer: le plus tu pratiques, le mieux que ça vient. Des fois, t’es bloqué, but tu trouves que la nouvelle connexion pis la chanson est encore meilleure. So, j’ai hâte de voir ce qui va sortir de ça.   

M: C’est ça. Moi, itou, j’ai hâte de voir! 

F: Merci!

M: Finalement, Fabien, je demande tout le temps des conseils de nos artistes pour notre lectorat. S’il y en a qui voudrait se lancer dans le monde des arts, qu’est-ce que tu leur dirais?

F: Parle du cœur. J’ai des amis artistes qui n’ont pas la confiance de parler du cœur, mais leurs chansons qu’ils m’ont montrées qui sont unreleased, je trouve que c’est la best thing qu’ils ont ever écrite. Moi, je suis quelqu’un qu’est super émotionnel dans ce sens-là, où ce que je ne veux pas que mes chansons soient drôles. C’est pas une comédie, pour moi, j’ai besoin de conveyer un message, de quoi que je suis usually en train de travailler à travers de moi-même, pis essayer d’en sortir. Vraiment, c’est important de juste parler du cœur. C’est ça j’aime d’écouter, moi. Je suis raconteur aussi et j’aime une bonne histoire, but j’aime les messages qui viennent du cœur.